科技魔法：无文物展陈，沉浸式体验激发博物馆新活力
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在以往的博物馆发展中实物是博物馆陈列的基石，但由于受到客观因素制约，博物馆陈列存在较为严重的实物匮缺现象。在缺乏实物的情况下，展陈如何有内容、有内涵、有吸引力，创新科技的运用就显得十分重要。
目前来说，博物馆陈列与科技的融合日益加深，科技已成为博物馆陈列的重要因子，利用科技平台，将大量关联信息存储备览，或制作成影像播放展映，不啻为一种简约、高效的展示方法。本文基于这些“无文物”的展馆，探讨怎么利用科技的手段，为人们带来超强体验感与沉浸力的数字化博物馆。
一 · 苏州湾数字艺术馆
苏州湾数字艺术馆总建筑面积约14000平方米，展厅面积约5000平方米，包括2个常设展厅、2个特展厅，并配有公教中心、多功能厅、艺术商店、艺术餐饮等多业态空间。
特展厅将通过商业合作与跨界联合，积极引进国内外顶级的艺术IP和学术艺术展览。馆内实现全场景数字化，用数字化技术为观众体验赋能，基于物联网技术与管理手段，让展馆细节可视化，给参观者带来沉浸式、参与式的体验。
开馆推出《灵境——未来灵感世界》、《灵眸——瞳趣视界》、《画游千里江山——故宫沉浸艺术展》三个展览。
（一）灵境—未来灵感世界
《灵境——未来灵感世界》由“时空穿梭机”、“多感知星球”和“未来灵感城” 构成，以极具创意和交互性的呈现形式创新打造了一个虚实融合的元宇宙空间，展现人类历史文明景观、万物多元的超大陆奇观，以及引发观众无限想象的未来新世界。
（二）灵眸—瞳趣视界
《灵眸——瞳趣视界》融合视觉艺术、裸眼3D显示技术、人机交互等要素，通过科普教育、艺术欣赏、互动体验、公益活动等方式，为青少年儿童提供探索眼睛奥秘，学习眼健康知识，体验视觉艺术魅力的科普美育体验空间。
二 · 画游千里江山—故宫沉浸艺术展
《画游千里江山——故宫沉浸艺术展》中的《千里江山图》是北宋王希孟的绢本设色画，主要取景地是江西庐山和鄱阳湖，真迹收藏于故宫博物院，面世很少。
在苏州湾数字艺术博物馆中，它被数字化技术1︰1比例高清复刻，演绎出生动真实的青绿山水，营造出一种“志在山水间，人在画中游”之感。
《画游千里江山》是世界首个拥有实施分层渲染核心技术与时间变换系统的文物主题动态数字长卷，游客置身其中，有神游物外之感。
馆内还有很多有趣的互动体验。其中有一个设计叫做“气味记忆”，用人脸识别分析你的面部表情，分析你此时此刻的心理状态，再喷出对应的香型。有意思的是，很可能下1秒你的情绪就不是这种香味了。
场馆依托H.629.1数字艺术展示国际标准产业联盟，以推动科技与文化融合发展为使命，面向大众提供内容丰富、体验极佳的数字艺术展览，聚焦数字文化产业，构建高频联动的跨学科创新交流平台，打造长三角一体化示范区数字文化高地，带动区域文化产业高质量发展，利用文化特色打造文旅项目。
三 · 张之洞与武汉博物馆
张之洞与武汉博物馆坐落于武汉市汉阳区，建筑面积7200多平方米，其中展览可用面积约6200多平方米。博物馆建筑主体于2014年建造完成，由著名建筑师 Daniel Libeskind担纲建筑设计。
相比大多数以陈列众多历史悠久的展品为主要展出方式的博物馆，张之洞与武汉博物馆实物藏品并不多。更多时候，它通过影像、声音、书籍、投影和令人耳目一新的设计，链接过去、现在和未来。
一环环细小的铁链做成了一卷幕帘，利用投影技术，通过空间和影像创造了一场虚拟的张之洞主题研讨会，视频里有五位武汉高校的知名历史学家和一位文史专家。
以及设置了大型LED屏幕进行展示，屏幕中的图像如同宇宙星辰，张之洞曾经的智囊团像星星一般布满屏幕。
从传统城市格局到现代武汉三镇的演变这部分，则讲述的是武汉从早年的三个城市变成大武汉的演变过程。
展馆的中间设置了大型的LED地屏，人们可以站在上面，以上帝视角来俯瞰整个城市的演变。展馆中还有24个老式古董电视屏幕，来展示张之洞当年对武汉的建设以及这些设施今天在武汉城市中的样子。
展馆中还利用一个角落的空间设置了可互动的部分，观众站在任何一个发亮的地方上，屏幕上相关的内容才会发亮，同时上面会有声音传下来，是来自某一个人对他的评价，这里包括了中国的评价、外国的评价，他的同僚以及官员文人等对他的评价。
四 · 意大利M9世纪博物馆
M9 是一个专门的多媒体博物馆，是意大利第一个无物博物馆：这个展览围绕着一百多个意大利档案馆中发现的视频、摄影、图形和文献资料而建立，这些资料也许比其他任何东西都更能描述这些变化我们国家在上个世纪经历的生活条件、习惯和文化。M9 Karmachina 与 Engineering Associates 合作设计了第一部分“我们过去和现在的方式：人口和社会结构”和第六部分“Res Publica：国家、其机构和政治”。
为了描述所涉及的广泛的人口、社会和政治变化的复杂性，根据博物馆的策展人，我们决定通过并列两个不同的维度来处理我们的部分：宏观和微观、公共和私人、集体和私人亲密的。根据人体测量学的变化、移民流动、传统的变化、战争经历和经济或政治变化，对一个民族、其历史和各种统计数据的分析与个人的私人经历一起呈现。这两个不同的维度导致了不同的展示和交互设计，也影响了档案材料的选择和内容的处理方式。
1901 年、1961 年和 2011 年的三幅伟大的意大利人群像指向了人口变化，而六幅“魔镜”则向游客展示了通过假设的倒退时间旅行，甚至人们的外貌都发生了怎样的变化。大型投影投影了主要的移民和移民路线，而在 20 世纪期间离开原籍国的男性和女性的第一手资料则呈现在桌面展示上。交互式信息图形可以更好地了解从 20 世纪初到现在在意大利出生、成长和死亡的数据，而对面墙上的屏幕马赛克灵感来自家庭照片的相框回忆从意大利人的感受和他们对这些事件的情绪反应的角度来看，同样的问题。
为了描述上世纪的大战并强调这些事件之间的连续性和密切联系，我们决定创造一个单一的环境，我们可以在其中展开一种现象的叙述，即战争，这种现象从未像现在这样包罗万象。就像那时一样。受战壕、非洲沙漠、防空洞和军事墓地启发的装置描述了第一次和第二次世界大战以及意大利的殖民冲突。在政治舞台上，20世纪伟大政治领袖的全息图交替出现，而观众则被360°投影和3D音频环境所包围，这为个人与政治之间的关系提供了历时性的描述随着时间的推移而改变。在以监狱探视室为基础的私密环境中。
M9 博物馆的第一和第六部分由额外的内容和游戏体验完成，游客可以通过在特殊阅读器上刷入门票来访问。其中包括带有存档镜头的情侣游戏，将物品放入移民的手提箱，以及神奇的镜子，我们可以尝试通过这些镜子了解作为我们的祖先一定是什么样的，从而成为整个叙事的核心：什么比把自己的脸混进来更好的方法来实现这一点？
五 · 故宫腾讯沉浸式数字体验展
故宫博物院在数字化建设方面做出了许多尝试，例如之前推出的“故宫腾讯沉浸式数字体验展”，此展览是以故宫博物馆的文物数字资源库作为来源，利用AR、裸眼3D等科技手段，利用数字形式再现文物，实现在无实物的情况下依然能够拥有完整的观看体验。
在故宫文物展上，“倦勤斋”实现了首次线下数字化复原，倦勤斋是乾隆皇帝为自己归政后专门修建的居所。
在展馆中，通过数字复原和数字动效，360°还原了倦勤斋的现实场景，观众可以通过AR近距离观看乾隆时期的百年戏台，并且场馆内还设置有音乐全景声，带给观众沉浸式的游览体验。 还有故宫最大的裸眼3D文物展在深圳展出，此裸眼3D屏幕高达5.3米，可以达到22倍高清的放大效果，观众们直接可以近距离观察到文物的细节，既保护了文物，也优化了观众的游览体验。
裸眼3D屏的展示给予观众立体感的游览体验，不仅如此，故宫文物展上面还有其他数百件故宫的珍贵文物的细致展出，让观众可以全方位了解古代匠人惊人的创造和巧思。
展览的另一个部分“锦绣世界”，使用了LED屏幕进行文物展出，同时设置了与观众互动的体验环节观众们在LED屏幕上触摸文物的时候，屏幕上会对应出现文物上面的精美动态纹理。这里是学习了万花筒的折射原理，把纹理镶进几何图形中，就可以呈现跟万花筒一样的效果，展现纹理的魅力。
六 · 天津数字艺术博物馆
天津数字艺术博物馆通过数字科技打造博物馆新业态，将艺术、科技和历史融合一体，积极举办文化活动，成为城市文化会客厅。
天津数字艺术博物馆位于解放北路与承德道路口，与天津站仅有1公里余的步行路程。而这短短的1公里中，会经过海河、解放桥，穿过“东方华尔街”之称的解放北路，一路上目不暇接的是秀美城景、鳞次栉比的历史建筑。
互动性、社交感极强的《梵高的世界》全景数字艺术互动大展作为天津数字艺术博物馆试运营的首展，两次登顶微博热搜，各类社交平台全五星好评，荣登博物馆十大热搜展览推介榜。
独乐寺、黄崖关长城、天津博物馆……在数字文博展里，天津丰富的文化遗产不受物理时空的限制，展现在此时此地，使观众尽情感受天津历史文化魅力。
天津数字艺术博物馆是连通社区、文化景观和市民生活的纽带。丰富的活动吸引市民成为艺术人群，并增强彼此的联系。博物馆优美的环境、深厚的历史也为公众提供了天津独有的文化氛围。“沉浸星月”“爱在七夕”两场室内四重奏烛光音乐会，陪市民朋友过节，带大家体验极致浪漫。