随着人们生活水平与审美意识的提高，参观者不再满足于“走马观花”式的展馆参观，更注重于体验感和情感联系，实现情感共鸣，这是现代科学技术和展馆设计艺术的跨界整合，也是这个时代审美发展和追求全身心体验的必然。展馆空间设计的协调性，直接影响内容传达的准确性，而空间美感是吸引观众不可或缺的元素。展馆设计中，如何营造空间美感呢？

一、内容理解能力

内容是空间的灵魂，任何没有灵魂的形式设计，就像水中月，一触即碎。展馆中的所有工作，都是围绕着展馆内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。

不同的展馆有不同的主题，涉及到在地文化、历史渊源、人文特色、城市发展等多方面的因素，面对庞大而又复杂的内容，正确理解一个展馆设计的内涵往往需要通过反复的调研与摸索，静下心仔细消化各方面的信息，抓住展馆内容主题的精髓。

二、间物化能力

通俗来说就是设计师对空间的把握和塑造能力。空间的组成，一般包含了墙面、地面和顶面三个因素。在展示项目中，墙面更多的是展示的范围，是内容的载体，顶面是吊顶、灯具照明的载体，地面则是参观的载体，走路的地方。对于这三个空间因素去进行理性的分析，结合方案研究各个位置的材质、工艺等，最终指导完成项目的施工。

展馆氛围营造具体表现形式

一、照明与光的反应

照明是展厅空间的着色剂。设计的光要素应用主要包括日光、灯光、环境配色等内容，它是对参观者视觉感官的刺激，具有烘托文化气氛、丰富空间层次、提高环境品质的积极作用。

灯光通过冷、暖、明、暗的变化，可以调和空间色彩，改变空间节奏，增加展馆效果的多样性。展馆设计中光元素应用组成光环境设计，主要分为自然采光和人工采光两种。

二、色彩搭配

色彩是空间给人最直观的印象，也是决定整体设计氛围的重要因素。在展馆设计的整体色彩里面，色彩的统一可以把展品的竞争关系或互相排斥的紧张力调和起来，让它从属于一种有秩序的主调。

在展馆设计中，应充分利用色彩的塑形及意境营造作用，紧密联系展馆现场空间、主题风格，利用色彩、明度、纯度相互配合，设计出更适合展品的展览空间。

三、沉浸式交互体验

沉浸式体验，既包括人的感官体验，又包括人的认知体验。交互，代表两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构相互配合以共同达成某目的。交互设计意味着观众不再是单一的被动接受者。

如今，展馆需要突破传统的展示方式，让观展人群主动地参与到展馆中来，有效接受和吸收展馆信息，避免“走马观花”式的观展，因此，沉浸式交互成为了提升展馆氛围的主要手段。